Балалайка и гармонь: история и исполнение русских народных инструментов

Бала­лай­ка и гар­монь — два музы­каль­ных сим­во­ла Рос­сии, чьи зву­ки нераз­рыв­но свя­за­ны с обра­зом стра­ны. Их исто­рия отра­жа­ет путь народ­ной куль­ту­ры от кре­стьян­ских поси­де­лок до ака­де­ми­че­ских сцен. Эти инстру­мен­ты, такие раз­ные по про­ис­хож­де­нию и устрой­ству, вме­сте созда­ли уни­каль­ный зву­ко­вой ланд­шафт рус­ской музыки.

Балалайка: от «домуры» до концертного инструмента

Бала­лай­ка — рус­ский струн­ный щип­ко­вый инстру­мент с тре­уголь­ным кор­пу­сом. Её ран­няя исто­рия туман­на, но пер­вые пись­мен­ные упо­ми­на­ния отно­сят­ся к XVII веку. В то вре­мя это был при­ми­тив­ный инстру­мент, часто изго­тав­ли­ва­е­мый из тык­вы, с дву­мя или тре­мя жиль­ны­ми струнами.

Преобразование Василия Андреева

Совре­мен­ный облик и ста­тус бала­лай­ка обре­ла бла­го­да­ря музы­кан­ту-про­све­ти­те­лю Васи­лию Васи­лье­ви­чу Андре­еву. В 1880‑х годах он усо­вер­шен­ство­вал инстру­мент, создав его клас­си­че­скую модель с кор­пу­сом из ели и клё­на, шестью лада­ми и тре­мя стру­на­ми (две настро­е­ны в уни­сон, одна — на квар­ту выше). Андре­ев так­же раз­ра­бо­тал семей­ство бала­ла­ек раз­ных раз­ме­ров: от малень­кой пик­ко­ло до кон­тра­ба­са, что поз­во­ли­ло созда­вать оркестры.

Устройство и звучание

Клас­си­че­ская бала­лай­ка име­ет три основ­ные части:

• тре­уголь­ный кор­пус (кузов), состо­я­щий из деки и зад­ней части;
• гриф с навяз­ны­ми ладами;
• голов­ка с кол­ка­ми для настрой­ки струн.

Основ­ные при­ё­мы игры — бря­ца­ние (удар паль­цем по всем стру­нам), пиц­ци­ка­то, тре­мо­ло и виб­ра­то. Звук бала­лай­ки — звон­кий, но при этом мяг­кий и певучий.

Гармонь: европейский гость, ставший своим

В отли­чие от древ­ней бала­лай­ки, гар­монь — инстру­мент отно­си­тель­но моло­дой. Пер­вые руч­ные гар­мо­ни­ки появи­лись в Евро­пе в нача­ле XIX века и быст­ро попа­ли в Рос­сию, где их кон­струк­ция актив­но видо­из­ме­ня­лась под запро­сы мест­ных музыкантов.

Рождение русской гармони

Клю­че­вым цен­тром раз­ви­тия ста­ла Тула, где в 1830–40‑х годах нача­лось мас­со­вое про­из­вод­ство гар­мо­ник. Затем в раз­ных реги­о­нах Рос­сии воз­ник­ли свои, уни­каль­ные типы инстру­мен­тов, отли­ча­ю­щи­е­ся стро­ем, темб­ром и клавиатурой:

• Туль­ская гар­монь: одна из пер­вых, одноголосая;
• Сара­тов­ская гар­монь: с коло­коль­чи­ка­ми, отли­ча­лась осо­бой звонкостью;
• Чере­по­вец­кая гар­монь («чёр­ная»): име­ла хро­ма­ти­че­ский звукоряд;
• Вят­ская гар­монь («тальян­ка»): с бога­тым темб­ром и резонаторами.

Осо­бое место заня­ла «баян» — хро­ма­ти­че­ская гар­монь с гото­во-выбор­ной систе­мой акком­па­не­мен­та, назван­ная в честь древ­не­рус­ско­го ска­зи­те­ля. Она ста­ла про­фес­си­о­наль­ным кон­церт­ным инструментом.

Принцип работы и техника игры

Звук в гар­мо­ни рож­да­ет­ся бла­го­да­ря коле­ба­ни­ям метал­ли­че­ских языч­ков (голо­сов) под дей­стви­ем струи воз­ду­ха. Музы­кант рас­тя­ги­ва­ет и сжи­ма­ет меха левой рукой, одно­вре­мен­но нажи­мая кла­ви­ши пра­вой (мело­дия) и левой (акком­па­не­мент) рука­ми. Вир­ту­оз­ная игра вклю­ча­ет слож­ные мехо­вые при­ё­мы, тре­мо­ло и аккор­до­вый аккомпанемент.

Вместе в народной и профессиональной культуре

Бала­лай­ка и гар­монь, хотя и мог­ли высту­пать соло, нашли своё истин­ное при­зва­ние в ансам­бле­вом музи­ци­ро­ва­нии. Они соста­ви­ли осно­ву рус­ских народ­ных оркест­ров и ста­ли неотъ­ем­ле­мой частью город­ско­го роман­са, частуш­ки и тан­це­валь­ной музыки.

От ансамбля к оркестру

Создан­ный В.В. Андре­евым в 1888 году «Вели­ко­рус­ский оркестр» объ­еди­нил семей­ство бала­ла­ек с дру­ги­ми народ­ны­ми инстру­мен­та­ми, вклю­чая гар­мо­ни (поз­же их часто заме­ня­ли бая­ны). Эта модель ста­ла эта­лон­ной. Сего­дня оркест­ры народ­ных инстру­мен­тов суще­ству­ют по всей Рос­сии и за рубе­жом, испол­няя как народ­ную музы­ку, так и клас­си­че­ские произведения.

Исполнительское искусство

В XX веке оба инстру­мен­та пере­жи­ли ака­де­ми­за­цию. Для них писа­ли извест­ные ком­по­зи­то­ры, а вир­ту­о­зы-испол­ни­те­ли, такие как бала­ла­еч­ник Павел Нече­по­рен­ко или бая­нист Юрий Каза­ков, выве­ли их на круп­ней­шие миро­вые сце­ны. Тех­ни­ка игры достиг­ла неве­ро­ят­ной слож­но­сти, поз­во­ляя испол­нять тран­скрип­ции про­из­ве­де­ний Баха, Виваль­ди, Чайковского.

Живые символы в современном мире

Сего­дня бала­лай­ка и гар­монь — не музей­ные экс­по­на­ты, а актив­но раз­ви­ва­ю­ща­я­ся часть музы­каль­ной куль­ту­ры. Они зву­чат в фольк­лор­ных ансам­блях, сохра­ня­ю­щих аутен­тич­ную тра­ди­цию, в круп­ных про­фес­си­о­наль­ных оркест­рах, в твор­че­стве совре­мен­ных групп, ищу­щих fusion с роком, джа­зом и элек­трон­ной музы­кой. Их узна­ва­е­мый тембр про­дол­жа­ет вызы­вать в вооб­ра­же­нии бес­край­ние рус­ские про­сто­ры, лири­че­ские пере­жи­ва­ния и без­удерж­ное весе­лье народ­но­го празд­ни­ка, оста­ва­ясь уни­каль­ным куль­тур­ным кодом, кото­рый про­дол­жа­ет свой путь из глу­би­ны веков в будущее.